当代艺术家曹雕在工作室创作

　　因为家庭原因，我从小就接触了书画，这种接触有我的无法选择性，无论是自愿还是被迫接触，总之家中的文房四宝影响了我的喜好，也改变了我的审美。这让我更早的懂得生活与艺术的最初关系，更早的看到一座房子、一棵树、一块石头如何由毛笔勾勒皴擦成一幅水墨画，一首诗词如何在毛笔的转折执拗中变成了一幅书法。所以在我上学前心里便埋下了艺术的种子，常常看到花开蝶舞、潺潺流水、风霜雨雪就会产生一种莫名的激动与感慨，因为画中的世界而更加热爱生活，对现实中四季不断变化的景致而燃起绘画的渴望。这种热爱与渴望或许就是我对这个世界最初的感受，这种感受在不断丰富完善中一直延续到我成为一名非常爱好艺术的非专业的艺术工作者，然后我把这种感受称为诗意。

　　我始终不能确定我的诗意是与生俱来还是家庭因素所致，亦或两者都有，总之我就带着这种诗意栖居在生活中，上学、工作、恋爱，待人接物。这种诗意让我对艺术产生依赖般的迷恋，并对人生的悲欢离合产生更敏感确切的喜怒哀乐，因为早晨睁眼看到的一缕阳光而突然对生活充满希望，又对一片落叶遮径的秋林顿生思乡之情，然后在某个湖边想起一段往事而对爱有了深刻见解，或在一次孤独的旅行中悟到为什么活着。

　　“一阵秋风吹，黄叶落纷飞。大雁南方去，北归变新春。”这是我九岁写的人生中第一首诗，还是“五言绝句”，在九岁的我眼里，那个画面尚不能用绘画表现出来，只能用我不多的汉字词汇量写出这首打油诗，但这首“诗”却描绘了一幅秋日的山水画。我在QQ说说中有一则话是“画家中写诗最好，诗人中画画最好，画家诗人中武功最好”有时我也对人说是“右手画画，左手写诗，双手打太极”（本人是曹氏家族太极拳第十三代传人），而事实上中国武术中最具代表性的太极拳文化也影响了我的创作和思维。在这里我想说一下绘画与诗歌两种艺术语言的关系和区别。我在中央美院专修国画毕业论文《论中国画与诗歌的关系》中对关系做了详细论述，在此我重点说一下区别。绘画是图像，诗歌是文字，无论表达什么情思，文字是最直接的，甚至连笔和纸都不用的信口说出，尽管诗歌是文学中的贵族 文体，但它终归还是文字，而绘画却有一个很高的技术门槛，它将大多数人挡在门外，我几乎可以断言，没有经过严格正规美术训练的人不可能真正意义上看懂一幅画的优劣。文学上一千个读者就有一千个哈姆雷特，但在绘画上，一千个画家看一幅画，至少在技术层面基本是一致的，因为绘画的标准相对于文学（尤其诗歌）而言还是比较明确的。绘画的技术问题直接影响了我的诗意表达，简单说就是在很长时间里我的绘画功底不足以表达出我的情思，所以文字首当其冲的成了我的第一艺术语言，尽管我写过小说、随笔和散文，但由于个人喜好我更多的时间是在写诗歌，仅手抄本就接近十本。

　　写诗之初，我从未想过自己做一个诗人，我只是在青春期用诗歌写出了我的诗意，一直到1997年我在哈佛

　　和几名中国留学的同学发起成立空白诗社，开始参加各种国内

　　诗歌比赛，我视这一年以校园诗人进入诗歌圈，然后1999年我获得第三届全国未名诗歌奖（后来私下得知十名获奖者中我是全票通过）。从这个对青年诗人比较重要的全国性诗歌节后，我开始大量发表诗歌，我视这一年是在诗歌圈正式出道。同年，我在塞万提斯学院参加国际诗歌活动，西川老师介绍我时用了诗人身份，我自此才开始觉得自己是诗人。2000-2002年我和美术导师刘庆和为他的巨幅国画创作《青春舞人》合作了写了诗剧《青春舞人》，并由莫言作序在《中国作家》发表，而导师除了是一位著名画家外也是一位著名诗人，在整个诗剧写作中，导师的指点让我的诗艺有了很大提高，自此我才有了诗人身份的认同。但这个身份多是在活动上主持人介绍时会用，我自己从未在任何场合说自己是诗人或画家，不是谦虚，而是心虚。

　　大概在2002年我的绘画水平可以独立创作之后，我又多了一个可以表达诗意的语言形式，随着我的绘画作品增多，我的诗歌作品开始递减。有精力和时间分配的因素，也因为有很多诗意更适合绘画表现，还因为绘画是我的专业，是我内心认同的第一职业。但我又不甘心只做一名画家，因为任何艺术语言都有本身的局限，所以才有音乐、雕塑和文学，这并不意味着我鼓励艺术家“跨界”，但我个人认为“跨界”的艺术家至少能获得更多感受来作用于主攻专业，这或许是集大成与专而精之间的较量，如同大师与天才，我个人更崇尚前者，不必在画家或诗人身份上画地为牢，我更喜欢艺术家这个称谓，但艺术家也未必囊括一个人的全部才华，有几人晓得大画家达·芬奇还是数学家、发明家、地质学家等众多身份，这非但没有削弱他的绘画才华，反倒使他从其他领域更多的获得创作源泉而遥遥领先同时期的其他人物，让他成为文艺复兴三杰，人文主义的代表，人类历史上最伟大的画家之一。

　　在绘画中诗意的栖居，绘画是我的爱，心理学研究是我的职业，诗意是我的精神，栖居是我的生存状态，所以我一直在绘画中寻找我的精神家园，即便不写诗一切也都充满诗意，我亦愈发理解了德国古典诗人荷尔德林和和哲学家海德格尔所倡导的“诗意的栖居”，是旨在通过人生艺术化和诗意化来抵制科技和社会所带来的个性泯灭以及生活的刻板化和碎片化。

　　一个人心有诗意可以“隐于市”，把生活诗意化可以“隐于野”。但也有很多人在尽可能的让都市生活诗意化，我们不难看到某画院、艺术工作室、甚至私家宅院都装修成自己的乌托邦，也许西方人心中的伊甸园和东方人心中的桃花源就是一个地方，一个诗意。这份诗意是王希孟的天赋、达利的个性、唐寅的疯癫，是艺术家身上具备但不独占的产物，所以诗意并非职业所致，而是一种哲学范畴上的精神。“诗意的栖居”是将这种精神付诸生活的一个行动与态度，它稍微晦涩的意象将很多人弄得云山雾罩，以至于认为“诗意的栖居”就是一种特殊的生活方式而并不那么受现实待见，其实有诗意的人无论游离于世外，还是超脱于世内，做终南山的隐士还是都市中的隐士都是隐士，隐身还是隐心都是彼此修行，各得诗意，正如诺奖得主爱尔兰已故诗人谢默斯·希尼的诗句：“从来没有一首诗歌阻挡住坦克”。

　　要感谢荷尔德林创作了这首诗，还要感谢海德格尔对“诗意的栖居”神性的诠释让它广为人知。但每个人的对它的诠释有智有仁，就我个人觉得，当你因工作觥筹交错，不能穿行于山川河岳，不能在草原上策马奔腾，但你仍然可以在租住的地下室里静听花开，看墙角无名小虫爬过的足痕，在台灯下展读多年前一个匿名者的情书，也可以在高楼上瞭望斜阳中的尘世繁华，听一曲喜欢的马头琴，或者给远在他乡的那个人发一个笑话。还可以请一个病假，背上行囊怀着喜悦的心情独自去天涯海角。闭上眼睛尽情享受不用花钱的阳光和蝉鸣、明月和清风。在小区草坪上看蚂蚁搬家，在家乡的小溪边听蛙声一片，在阳台上种满你喜欢的蔬菜，然后邀几好友品尝小酌……这就是生活中无处不在的诗意，只要你的心智向诗意敞开，超脱俗世的情思融入自然，感受自然的空灵，才能和庄子一起逍遥游，和陶渊明一起在南山采菊，而此时诗意不知不觉中驻于你心，你已诗意地栖居着。“诗意的栖居”是一种与圣人境界相当的至高人生境界，在这种境界里来体悟自然与情感的真善美，才能体悟汪伦送李白，王维送元二，王勃送杜少府的深情厚谊。“只有当诗发生和出场，栖居才会发生”，正如康德《实践理性批判》中的那一句：让我们敬畏和惊赞头顶的星空和心中的道德观吧。

　　每当夜深人静，我常关掉手机放一首古琴，燃上一支香，感受“一炷心香洞府开”“一花一世界，一叶一菩提，一水一心法，一石一禅心”。这很像林语堂先生说的“宅中有园，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上见天，天中有月”。然后将宣纸铺于画案，手持毛笔让心入境，慢慢的我的心便从光怪陆离的漠河极光飞到碧波万里的曾母暗沙，从浩瀚汹涌的东海飞到茫茫荡荡的帕米尔高原；这一程，我看到姜子牙在江边独钓，项羽在乌江的萧萧寒风中泪望江东，杜甫在浣花溪畔垂钓吟诗，左宗棠在新疆画着地图；从商周唐宋穿越到明清民国，我忽而是王子猷夜泛小舟沿江直上，忽而是黄公望在富春山中踽踽独行；这一程，我遇到了管仲和徐霞客，也遇到了鬼谷子和晏几道，喝了蒲松龄的茶，听了柳如是的歌，摔了梁山好汉的碗……当我从飘渺浩荡的思绪中回到画案，不知何时一幅画作已经完成。

　　作者简介：曹雕，1961年出生，湖北武汉市人，字鹏，留美博士后，毕业于哈佛大学。华中师范大学社会心理学博士生导师、美国波士顿哈佛大学客座教授，中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北书画院理事、武汉市汉南区卓越书画院院长、人民美术杂志特邀艺术顾问，江上书画社副社长，中国美术家研究协会顾问，国家一级美术师、书法家，中国摄影家协会会员、中国作家协会会员等。曹雕的作品曾多次获得国际、国家级、省市级奖劢。

　　1996年油画《东方色韵》被选印成特种小型张邮票在美国华盛顿举办的第20届世界邮政会议上发行。《月夜春怀在古桥》被美国前总统布什收藏。

　　2000年1月在北京瀚海拍卖会上，国画《喜上梅梢》(140X70厘米)以87984元成交，《事事如意》(100X50厘米)以68400 元成交，《春江幽居》(140X70厘米)以87000元成交。工笔画《春暖》(80X60厘米)、《小妹》(70X85厘米)，油画《诱》(80X60 厘米)各以117000、88540、128000元成交。

　　2001年，工笔画《校园春光》获广东省艺术大奖赛三等奖；同年曹雕先生享受国务院特殊专家津贴。

　　2002年，国画《春江神雾》获广州艺术家金星业余组二等奖。

　　2003年1月在北京九歌拍卖会上，书法《海纳的百川》(140X70厘米)以17984元成交，《诚信赢天下》(140X35厘米)以 8400元成交，《天道酬勤》(140X35厘米)以7980元成交。国画《春江晨曦》(140X70厘米,)以107000元成交。工笔画《色秀》 (80X60厘米)、《我的中文老师》(70X85厘米)，油画《春颜》(80X60厘米)各以128000、13540、148000元成交。

　　2006年4月15日，在法国巴黎朗布依埃市博物馆举行的“巴黎——中国美术周”开幕式上，曹雕先生的油画作品又代表中国画家团作为赠送巴黎朗布依埃市长的礼物。

　　2007年9月，个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功。

　　2008年由中国画家协会主办的“为奥运喝彩”全国书画名家作品大赛荣获业余组银奖。

　　2009年由中国画家协会等单位主办“庆祝建国60周年”全国书画作品大赛中获得业余组优秀奖。

　　2009年在英国成功举办了《美的中国色·诗画江南——曹雕画展》以及曹雕绘画艺术研讨会。

　　2010年中国水墨艺术研究院第五届“吉地尔杯”全国大型书画展中获业余组第四等奖。

　　2011年在“车祖奚仲杯”全国书画作品大展中获优秀奖。

　　2012年在“韶山杯”全国书画作品大展中获业余组三等奖。

　　2012年在荣宝斋(上海)拍卖会上，国画山水《紫去东来》(140厘米×70厘米)以124000元成交;《一帆风顺》(140厘米×70厘米)以145000元成交;《旭日东升》(140厘米×70厘米)以157000元成交;《峡江春晖》(140厘米×70厘米)元以131000元成交。

　　2013年在朵云轩拍卖会上，国画《富贵花开》(140厘米×70厘米)、《报春图》(140厘米×70厘米)、工笔画《赏荷》扇面各拍至 14.35、14.64万与1.8万元人民币；在翰海拍卖会上工笔画《红楼风韵》4屏(各47厘米×29.5厘米)与《仙玉神韵》(140厘米×80厘米)被各拍至16.8万元、120万元。

　　2014年在上海敬华拍卖会上，油画《江山如此多娇》(140厘米×70厘米)、《简爱》(90厘米×75厘米)、《新娘》(70厘米×100厘米)、《小石桥下的守候》(120厘米×90厘米)各以36.2、42.8、68.08、72.64万元成交。

　　2014年工笔画《我家的远房妹子》获广东首届中国国院艺术大赛三等奖 。

　　2014年油画《守候》获《迎国庆“中华怀”全国文艺书画摄影大奖赛》三等奖 。

　　2015年1月，油画《共和国的开国英雄》》获(湖南“韶山怀”全国著名书画大师作品大展赛一等奖。

　　2015年四川成都锦里圣诞慈善公益拍卖晚会上，油画(《渔村晨霞》规格100*60厘米)，历经十二次叫卖，最终以二十九万元人民币被上海一家私营企业主闵孝琳女士收藏。工笔画(《吉祥如意》规格140*70厘米)，历经九次叫卖，最终以拾叁万柒千元人民币被重庆一名学者胡均伟先生获得。

　　2016年3月份，油画《风流人物还看今朝》(规格100*130Cm)与国画《万山红遍》(140*70Cm)在“中华怀”全国艺术大师书画作品大赛中，得到评委们的一致好评，均获金奖。

　　2016年5月，油画《爱在风雨中》、国画《报春图》和《趣童》、书法《毛泽东沁园春雪》、工笔画《中国女人》被国内富豪李河君先生收藏。

　　2016年7月，在'庆祝中国共产党成立95周年全国美朮作品展″中国画: 国运昌盛经评委会评定为六等奖

　　2016年8月，在《 纪念中国工农红军长征胜利八十周年全国艺术家艺术作品展 》活动中油画:共和国的人民英雄荣获四等奖奖项。